Bien sûr on peut y voir du Joan Mitchell tant les couleurs, les mouvements et l’énergie semblent partagés chez Catherine Faguer avec l’artiste américaine. Mais la démarche de Catherine est par essence personnelle. Et elle l’explique ainsi : « la peinture est un échange. Les lignes, les textures et les couleurs forment un dialogue entre la toile et le peintre. Chaque geste ajoute une tension ou une harmonie, cherchant à construire un équilibre fragile. Une infinité de combinaisons est possible : des formes éclatées ou des mouvements subtils, des ruptures audacieuses ou des fusions délicates. L’objectif ultime est de trouver cet équilibre entre tension et harmonie, ce moment où la toile me parle  et me dit que le travail est achevé. C’est dans ce moment d’équilibre que ma peinture prend vie ». Et c’est alors qu’un autre dialogue s’établit. Avec le spectateur cette fois. Chacun y saisira ce qu’il souhaite, ici une inspiration végétale, là simplement l’énergie d’un geste, ou l’harmonie d’une combinaison colorielle. Et c’est dans ce mystère d’un dialogue sans parole mais aux émotions fortes que s’épanouit le travail de Catherine Faguer.

Formée aux Beaux-Arts de l’École du Louvre (2003-2008) Carherine Faguer a d’abord travaillé aux Ateliers de la Miroiterie avec Laurence Jeannest. ​Après avoir commencé à façonner l’argile au service de représentations figuratives, elle s’est intéressée au bois pour des constructions originales se mêlant parfois au plastique ou autres matériaux ramassés sur les plages du Bassin d’Arcachon. C’est seulement après quelques années que Catherine Faguer s’est tournée vers la peinture. Depuis 10 ans elle travaille avec Daniel Lacomme au sein d’un groupe d’artistes accompagnés par le Maître de la peinture abstraite.